SOFT BOUNDARIES   유동하는 경계

《SOFT BOUNDARIES》는 김은혜, 임주언, 조혜윤 세 작가가 회화, 조각, 설치를 통해 경계가 형성되고 이동하며 변화하는 방식을 탐구하는 전시이다. 세 작가는 물질과 기억, 신체와 이미지, 감각과 공간 사이를 오가며 경계를 고정된 구분선이 아니라 서로 맞닿고 관계를 맺는 과정에서 끊임없이 변화하는 상태로 바라본다.

이번 전시는 경계의 양쪽에 무엇이 존재하는지를 구분하기보다 그 구분이 불분명해지는 순간에 주목한다. 시간에 따라 표면은 변화하고, 이미지는 매혹과 불안 사이를 오가며, 신체를 연상시키는 형태는 주변 공간으로 확장된다. 서로 다른 접근을 통해 경계는 하나의 고정된 상태가 아니라 감각과 경험, 물질의 변화에 따라 새롭게 형성되는 조건으로 드러난다.

김은혜는 시간의 흐름에 따라 변화하는 표면과 그 위에 남겨진 흔적을 탐구한다. 그의 회화는 사라짐과 남겨짐 사이를 오가며 희미해진 대상이 흔적과 감각을 통해 지속되는 상태를 보여준다. 임주언은 패션 이미지의 선택과 연출, 반복에서 출발한다. 의복과 액세서리, 신체 이미지를 통해 패션의 시각적 언어 안에 공존하는 매혹과 인공성, 욕망과 불안의 관계를 회화로 드러낸다. 조혜윤은 신체를 연상시키는 유기적 형태에서 출발해 이를 조각적 구조로 확장한다. 작품은 신체의 경계를 넘어 주변 공간과 관계를 형성하며 몸과 공간, 내부와 외부 사이의 구분을 유동적으로 만든다.

전시장 안에서 세 작가의 서로 다른 작업은 경계라는 하나의 정의로 수렴하기보다 서로 다른 방식으로 마주한다. 회화의 표면과 화면 속 신체, 공간을 점유하는 조각의 물리적 존재는 서로 다른 접점을 만들어낸다. 관람자는 작품 사이를 이동하면서 이미지와 사물, 신체와 환경, 내부와 외부를 구분하던 경계가 점차 유동적으로 변화하는 과정을 경험하게 된다.

《SOFT BOUNDARIES》는 경계를 서로를 나누는 선이 아니라 서로 다른 상태가 만나고 겹치며 변화하는 공간으로 바라본다. 서로 다른 조형 언어를 통해 변화를 다루는 세 작가의 작업은 물질과 기억, 신체와 공간이 관계를 맺는 과정 속에서 경계가 끊임없이 새롭게 형성될 수 있음을 제안한다.

(글.GALLERY CRANE)

SOFT BOUNDARIES – Shifting Between Boundaries

《SOFT BOUNDARIES》 brings together Kim Eunhae, Im Jueon, and Cho Hyeyun to explore how boundaries are formed, shifted, and transformed through painting, sculpture, and installation. Moving across material and memory, body and image, sensation and space, the three artists approach boundaries not as fixed divisions, but as fluid states that continuously change through contact and interaction.

Rather than defining what exists on either side of a boundary, the exhibition focuses on the moments when distinctions become unstable. Surfaces change over time, images move between attraction and unease, and bodily forms extend into the surrounding space. Through these different approaches, boundaries emerge as temporary conditions shaped by perception, experience, and material transformation.

Kim Eunhae explores surfaces altered by the passage of time and the traces that remain upon them. Her paintings move between disappearance and persistence, revealing states in which what has faded continues to exist through residual marks and sensations. Im Jueon draws from fashion imagery and its processes of selection, styling, and repetition. Through garments, accessories, and bodily images, her paintings examine the coexistence of attraction and artificiality, desire and anxiety within the visual language of fashion. Cho Hyeyun begins with organic forms that evoke the body, developing them into sculptural structures that extend beyond bodily boundaries and enter into relationships with the surrounding space.

Within the exhibition, these distinct practices encounter one another without being reduced to a single definition of the boundary. The surface of painting, the represented body, and the physical presence of sculpture create different points of contact throughout the space. As viewers move between them, distinctions between image and object, body and environment, interior and exterior become increasingly fluid.

《SOFT BOUNDARIES》 proposes the boundary not as a line that separates, but as a space where different states meet, overlap, and transform. By bringing together three practices that approach change through different visual languages, the exhibition invites viewers to experience boundaries as flexible relationships that are continually formed and reconfigured through encounters between material, memory, body, and space.